我是“铜”，是人类最早发现和使用的金属之一，已经有几千年的历史了。因为独特的光泽和延展性，作为镶嵌材料，我早早就出现在了器皿和家具上。
小林镇街头的铜丝画元素。 陈刚 摄
“铜梁”，是一个闪耀着青铜时代古老印记的名字。在铜梁这里的一个偏远小镇小林镇，从民间使用的装饰材料，到进入校园成为特色教育成果，再到成为铜丝画特色小镇的独特元素，通过铜丝画，我作为普通人眼里冰冷的金属，被赋予了独特的生命力。
一
庞书麟今年已经94岁了。但当想起20世纪40年代在小林民间第一次看到我的场景时，他仍然感觉仿佛就在昨天。
用铜丝进行铜丝画造型。 李慧敏 摄
1948年，庞书麟从西南美专（现四川美术学院）毕业，回到老家小林瓦盖桥小学任教。看到木匠在家具上用我掐丝做装饰时，他被深深吸引了。
铜丝用于作画，自古有之。庞书麟尝试从手绘开始，在木板上临摹绘画作品，然后把铜丝粘贴在画上，最后上色。
女承父业的庞丽玲，在父亲美术创作的氛围中长大，也接触了铜丝作画这个少有人涉及的艺术创作领域。
尽管在后来的漫长岁月中，我并不是他们艺术创作的主角，但他们发现和保护了我的美。我在默默流淌的时光中凝望，静待在某个经意或不经意的瞬间惊艳更多的人。
二
在庞丽玲将更多的精力投向剪纸后，有一个她的同龄人，终于注意到了我。
20世纪80年代到90年代，在小林小学担任校长的李兴华，面对当时百花齐放的文艺生态环境和改革转型期的美术教育，他想到了铜丝画。
为铜丝画画面上色。 李慧敏 摄
经过向庞丽玲反复请教，李兴华正式将铜丝画带进了校园。那时候，我并不容易买到，老师们就去废品收购站找；水彩颜料不丰富，能做的题材也有限，但一根根铜丝连接而成的一幅幅传统人物线条画，已足够在阳光的照耀下闪闪发光。
在那个文娱活动并不丰富的年代，我为那群农村孩子带来了无限的欢乐，更让他们深深地受到了中国传统民间文化的熏陶。
在这个不起眼的乡村小学，每一位老师都会制做铜丝画，美术老师还成为非遗传承人。这门独特技艺，就这样作为学校特色教育成果被保护和传承下来。
三
时间来到新世纪，我惊喜地发现，我走进成了小林小学的每个课堂。
语文课上，老师用传统主题的铜丝画讲解古文中的故事；数学课上，我凭借易于塑造的特点成了几何教学的教具；思政课上，我又通过一件件孝老爱亲、爱国诚信等主题作品陶冶学生的高尚情操。
为铜丝画上漆。 李慧敏 摄
绘制草图、铜丝造型、画面上色、打磨、上漆、装裱，缠、编、圈、拧、套、捏、织、刺绣、粘接、镶嵌……这就是铜丝画的步骤和手法。做起来并不难，就是费工夫。一幅简单的铜丝画，也几乎要一个星期的时间才能完成。
在这个过程中，连最调皮的学生都能沉下心来，让我在他们的指尖成为一件件艺术品。刘凤的《千里江山图》，陈雨涵的《贵妃醉酒》，夏苗洪的《误入藕花深处》……这些作品，是我的骄傲。
四
小林场镇街头一间有玻璃落地窗的屋子里，墙上、地上是各种风格的铜丝画，桌上摆着尚未完工的半成品，几个年轻的姑娘或在画板上作画，或在木板上上清漆，或手拿一圈细细的铜丝掐丝、镶嵌。
这是让我焕发更耀眼光彩的地方。
铜丝画小镇已具雏形。 陈刚 摄
这两年，铜丝画从校园走向了更广阔的天地。在文化广场和街道节点，优良家风、淳朴民风、小林记忆等主题鲜明的铜丝画橱窗，让场镇有了“文艺范儿”；铜梁龙、百年刘家大院、砂糖李、跑山鸡等本土文旅景观和特色农产品，也被塑造成了一幅幅铜丝画画作：在铜梁，铜丝画特色小镇已具雏形。
我还走进了乡村振兴车间带动就业。小林镇成立了“春生工作室”，川美毕业的“外来媳妇”许梦玫当上了非遗传承人，过去只会带娃的张星利学会了上漆和装裱，拿过工厂螺丝刀的罗荣燕拿起了掐丝的钳子；更多的姐妹们在工作室学会了铜丝画这门手艺，多了一份收入。
更美好的未来正在等待着我。我搭上了铜梁农文体商旅融合发展的“快车”，通过文化旅游产品宣传推介、体验教学和装饰订制等渠道，让铜丝画“飞入寻常百姓家”。从单纯的工艺品成为文旅产品，我也因此走上了一条商业化、产业化的创新创业路。
得知我成为老家文化旅游的主角，已是中国国画家协会理事的庞书麟，特意将自己所有作品的使用权免费授权给小林铜丝画，让铜丝画的一代代传承人无偿使用。
千缠百绕，百炼铜终成绕指柔。
