6月13日，国家大剧院“声如夏花”线上系列音乐会第九场“四季留声”如期而至，在国家大剧院古典音乐频道、北京日报客户端等平台同步播出。截至昨天中午，本场音乐会点击量突破3000万。至此，国家大剧院“春天在线”“声如夏花”系列线上音乐会13场演出累计点击量达4.2亿次。
在音乐会正式开始前的导赏环节，主持人李杨薇带领网友们走进了国家大剧院“深处”的后台区。在演员接待大厅里，四位管乐首席诠释各自乐器的特点，并以一段“管乐接力版”肖斯塔科维奇《圆舞曲》展示了不同乐器的独特音色。随后在音乐厅后台的候演区，四位弦乐首席分别展示了《四季》片段，并由小提琴家李喆为观众解读了乐团首席的作用和起源。
本场音乐会主题为“四季留声”，上半场由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，周阳、陈思军、刘晓昕和姬晶晶四位管乐声部首席担纲独奏。在莫扎特《降E大调交响协奏曲》中，四件风格迥异的管乐器绽放出闪亮的风采：双簧管极具穿透力的音色变幻，单簧管游刃有余的流畅旋律，圆号张力十足的高八度召唤，大管角色多变的不同声部扮演，它们相互融合，平衡呈现。下半场，维瓦尔第《四季》中的“春夏秋冬”由窦聪昶、马魏家、陈述和李喆四位乐团弦乐首席分别领奏，他们用音乐绘制出春风、夏雨、秋收、冬雪的图景。
著名乐评人陈立认为，上半场的莫扎特作品比较侧重于艺术性、技巧性，四位管乐演奏家的“独奏群组”与管弦乐队时而竞奏，时而融合，将这部作品“交响”与“协奏”的体裁特点表现得鲜活生动。维瓦尔第《四季》由于每位演奏家对作品的理解各有不同，音乐诠释自然便带有明显的个人风格，这也恰如自然界四季中不同的景色。
广大网友也通过互动评论为音乐会点赞。有观众留言：“羽管键琴的声音好清凉，好听，轻快旋律扫除阴霾，感谢音乐家们带来精神上的慰藉。”事实上，两个多月来，很多观众已养成了周末准时守候国家大剧院线上音乐会的习惯，在观众盼望着回归剧场的同时，古典音乐线上演出也成为了拉近高雅艺术与大众距离的新风向。（记者 徐颢哲）
